Matthew Stone ist nicht bloß ein Britischer Fotograf und Künstler, er ist auch Schamane. Diese kuriose Mischung bringt den Künstler dazu, die Welt aus einem anderen Blickwinkel zu betrachten – aus einem Optimistischen. Er selbst behauptet nämlich, dass Optimismus eine der effizientesten Waffen der heutigen Zeit sei. Mit dieser Einstellung geht er an die Arbeit – an sein eigenes, künstlerisches Werk, aber auch an die Arbeit der allgemeinen britischen Kunstszene der !WOWWOW!-Bewegung.

Neben seiner Fotografie ist Matthew Stone auch bekannt für seine Arbeit als DJ und Musiker. Unter anderem komponiert er immer wieder die Musik für die Laufsteg-Shows oder die Modevideos des britischen Designers Gareth Pugh, welche sehr industriell und mitreißend bedrohlich klingen. So auch der musikalische Beitrag, zu Pughs Runway Show für Herbst und Winter 2013 (hier).

Sein eigentliches Können liegt aber immer noch bei der Fotografie. Besonders überzeugend wirkt Matthew Stone auf mich durch seine Arbeit mit nackten Körpern. Er lässt sie in einander verschmelzen, sich verzweifelt umschlingen und schafft damit Fotos, die an alte Gemälde erinnert, ganz besonders an Caravaggios, wegen des dramatischen Spiels aus Licht und Schatten. Es kommt aber auch vor, dass er sie als Kollagen inszeniert oder auf Würfeln anbringt, um seinen Werken, im wahrsten Sinne des Wortes, noch mehr Raum zu verleihen.

Matthew Stone ist ein Fotograf mit einem sehr ausgeprägten Verständnis für Tiefe und Emotionen, die aus seinen Werken sprechen. Er beschränkt sich aber nicht auf die Fotografie, sondern lässt einen auch durch seine Musik sein Innerstes spüren.

Bild- und Informationsquelle: www.matthewstone.co.uk

Nach einem generellen Eindruck von Bark und einer intensiveren Betrachtung der Herren- und Damenkollektion für Frühling und Sommer 2014 sind nun auch die Kinder an der Reihe – auch diese Abteilung von Bark darf nicht zu kurz kommen. Sie hat es nämlich auch verdient, individuell betrachtet zu werden. Bark hat sich alle Mühe gegeben, sowohl die Bedürfnisse der Eltern nach süßer Kinder- und Babykleidung als auch die der Kinder nach cooler Erwachsenenkleidung zu erfüllen. Kinder lieben es ja schließlich, Mama und Papa nachzueifern.

Daraus resultieren tatsächlich spannende Designs, die sogar mit denselben Mustern spielen, die bereits in den Kollektionen für Sie und Ihn zu finden waren – dies ist in verschiedenen Jacken und Jäckchen für Mädchen zu bewundern. Dementsprechend ist es Muter und Tochter möglich, im Partnerlook aus dem Haus zu gehen. Dies wird aber auch Vater und Sohn gegönnt. Für Burschen gibt es nämlich dieselben T-Shirts mit den farblich unterschiedlichen Brusttaschen, wie sie auch in der Herrenkollektion zu finden waren. Dazu Jeans, Hosenträger und ein olivgrünes Jäckchen und der Junge kann in Daddys Fußstapfen treten. Besonders niedlich in der Kollektion für Kinder ist natürlich die Kleidung für Babys, welche in einem Blazer fast untergehen.

Die Kinderkollektion von Bark lässt die Kinder tatsächlich wie die niedlichen Ebenbilder ihrer Eltern aussehen. Hier wird wohl die Philosophie der Marke, man könne den eigenen Stil selbst auswählen, nicht ganz zutreffen. Schließlich könnte man sich gut vorstellen, dass die Eltern bestimmen, was getragen wird – doch egal was es ist, wenn es von Bark ist, sieht es gut aus.

Bark Fashion, for men & women – Spring/Summer 2014 

Bild- und Informationsquelle: http://www.bark-italy.it/

Ben Mori machte seine Ausbildung unter anderem in Rhode Island ist aber nun vor allem im asiatischen Bereich eine große Nummer. Jedoch sollte er eigentlich überall in den Straßen gefeiert werden, schließlich ist sein Beitrag zur Mode, Kunst und zum Design wirklich fast wegweisend. Seine Handschrift orientiert sich generell sehr am Hip Hop und der Skaterszene. Dementsprechend werden von ihm auch Skateboards designt – zumindest liefert er die Motive für die Unterseiten, die sowohl farbintensiv als auch aggressiv auftreten.

Die Motive spiegeln sich meist in seiner Kunst wider, wo dieselben Pharaonenmasken, Samurai oder Totenköpfe zu entdecken sind. Besonders beliebt sind wohl seine Interpretationen von Heiligen, welche von den bunten Fenstern einer Kirche herabschauen aber als Skelette präsentiert werden. Mit seiner Maltechnik bildet er kleine Punkte in der jeweiligen Farbe über dem ganzen Bild und erzeugt so eine visuell dritte Dimension.

Für die Mode liegt sein letzter Beitrag schon etwas zurück. Ben Mori designte zuletzt eine Kollektion für den Winter 2012. Darin arbeitete er vor allem mit Anlehnung an die typischen, nordischen Mustern, die auf Pullovern zu finden sind. In seinem Fall sind aber keine Rentiere, sondern die Skelette von Eisbären darauf zu finden. Mit seiner Kunst, der Mode und dem Design gibt Ben Mori also stets einen Kommentar zu Religion und Umwelt. Naja, manchmal sehen aber die Sachen auch einfach nur gut aus. Sein stark ausgeprägter Streetstyle lässt dabei einen sehr coolen Charakter mit einfließen.

Bild- und Informationsquelle: http://www.benmori.com/

Erst 2012 wurde das Label von Benjamin Leprince unter seinem eigenen Namen veröffentlicht. Die erste Kollektion verriet bereits seine intensivste Inspirationsquelle: die Schönheit der Trägerin, die selbst strahlt und ihr gesamtes Umfeld erstrahlen lässt. Der Designer verfolgt mit seinen Kollektionen eine moderne Ästhetik, welche besonders durch Asymmetrie und auch Einfachheit und Reduktion geprägt ist. Das Konzept des Minimalismus wird immer wieder aufgegriffen und sorgt für einen Wow-Effekt.

Seine neueste Kollektion für Herbst und Winter 2013/14 trägt den Titel „Civil War” und veranschaulicht diese Mischung aus französischem Chic und Purismus sehr gut. Die Farben konzentrieren sich dabei vor allem auf Schwarz in Kombination mit einem sehr dunklen Rot. Die Designs sind im Durchschnitt eher locker und deuten mit weiten Kimonoärmeln auf eine asiatische Inspirationsquelle hin. Während manche Kleidungsstücke wirklich minimalistisch und dementsprechend als große Flächen aufgeführt werden, betonen andere Designs eine schmale Taille und rücken damit die Weiblichkeit ins Zentrum.

Die Designs von Benjamin Leprince erfinden den klassisch französischen Chic neu und ergänzen ihn mit Reduktionen und asiatischen Details. Die Kollektion für Herbst und Winter ist der betrübten Jahreszeit entsprechend relativ düster gehalten, was aber keineswegs die Ästhetik der Kollektion beeinträchtigt.

Bild- und Informationsquelle: http://www.benjaminleprince.com/

„Ich bin ein ausgesprochener Feminist und denke, Frauen sollten alles übernehmen“, meint Johan Lindeberg bei der Vorschau der neuen BLK DNM Kollektion für Frauen. Er selbst ist seit 2010 Creative Director bei BLK DNM und trägt seitdem viel zu dessen Stil bei. BLK DNM ist ein New Yorker Label, welches sich auf das Arbeiten mit Denim spezialisiert hat. Zu den trendigen Jeans wird auch gleich das passende Top und auch die Jacke geliefert, um auch nichts dem Zufall zu überlassen und ein sehr legeres und cooles Gesamtbild anzubieten.

Die Kreationen von BLK DNM sind nicht immer so knall eng geschnitten, wie es heute oft auf der Straße gesehen wird. Die Jeans lassen der Haut etwas Platz zum atmen und erlauben den Beinen auch mehr Bewegungsfreiheit. Dennoch sorgen sie mit dem passenden Schnitt trotzdem für eine schlanke Figur und mit einer hippen Lederjacke für ein sehr sportliches Auftreten.

Nicht nur die Lederjacken erinnern an Biker, sondern auch eine doch sehr enge Lederhose mit den typischen Absteppungen über den Knien. Die Hose wird als „Leather Pant 1“ vorgestellt und ist somit nummeriert wie auch alle anderen Kleidungsstücke, die bei BLK DNM präsentiert werden. So wird der Überblick für den Kunden erleichtert und natürlich auch das Schreiben eines Wunschzettels. BLK DNM stellt mit der Linie für Frauen sehr selbstsichere Trägerinnen vor, die knallhart und verführerisch in einem sein können und dabei auch keine Haut zeigen müssen. Die Kollektion verkörpert wohl den Traum des schwedischen Designers Johan Lindeberg, dass eines Tages Frauen die Welt beherrschen.

Bild- und Informationsquelle: http://www.blkdnmcloseup.com/

Brian Dales ist ein italienisches Label und zeigt sich dementsprechend von einer sehr eleganten Seite. Das Besondere an Brian Dales ist wohl aber, dass die überaus schicken Looks mit sehr alltäglichen und gemütlichen Kleidungsstücken kombiniert werden. In der aktuellen Kollektion für Herbst und Winter 2013/14 zeigt der Designer vor allem Abendgarderobe. Brian Dales will uns wohl in der kalten Jahreszeit, in der man ach so gerne zu Hause bleibt im Warmen, mit eleganten Designs rauslocken.

Es ist tatsächlich schwer dem zu widerstehen, schließlich sind seine Stücke wirklich anziehend. Die Kollektion ist generell in Schwarz und sehr dunklen Tönen gehalten und wird durch ein dezentes Rot und gelegentliche weiße Elemente aufgelockert. Die Designs selbst verfolgen dabei eine typisch weibliche Silhouette. Die Taille wird also immer schön betont – ob nun mit einem Gürtel oder einem engen Bund oder ganz einfach durch die Silhouette. Die Designs machen immer eine gute Figur und bereiten dich mit Eleganz auf festliche Events, deine Arbeit oder sogar den Alltag vor. Wer hätte gedacht, dass eine Trainerhose doch so schick sein kann?!

Brian Dales erschafft mit seiner Mode eine Welt, in der die Frau zu jeder Zeit wirklich sehr modisch und geschmackvoll aussehen kann. Sei es nun als toughe Businessfrau, als verführerische Dame oder als beschäftigte Mutter, Brian Dales hat für jede, die sich vor allem elegant kleiden will, das richtige Outfit.

Bild- und Informationsquelle: http://www.briandales.com/

Bei so schönem Wetter hier in Berlin, kommt automatisch der Gedanke an den kommenden Sommer. Wohin geht wohl die Reise dieses Mal?! Die Kataloge werden studiert und das Internet durchforscht nach günstigen Reisen, egal wohin, Hauptsache an den Strand. Babajaan liefert dazu die passende Garderobe. Sandra Maleirinho ist die Designerin und Gründerin des Labels, welches in London zu Hause ist. Die Designerin selbst stammt aber aus dem feurigen Brasilien und lässt dies auch immer wieder in ihre Kollektionen mit einfließen, sodass eine Ausgewogenheit zwischen brasilianischem Temperament und englischem Anstand entsteht.

Ihre Kreationen sollen vor allem die eigene Schönheit, die der Trägerinnen aber auch ihrer Umwelt zeigen. Dafür hat Babajaan ein großes Sortiment für die verschiedensten Figuren angelegt. Darin werden auch unterschiedliche Charaktere sichtbar – manche sind etwas verspielter, während andere sich mit markanter Schlichtheit hervortun.

Ein besonders schöner Badeanzug macht ganz in Schwarz eine schöne Figur und reizt mit der Asymmetrie eines einzelnen Trägers. Dazu sorgen natürlich die ovalen Ausschnitte mit transparentem Stoff für besondere Aufmerksamkeit. Ein Bikini versprüht hingegen den Charme eines Kapitäns mit seinem blau-weiß gestreiften, high-waisted Unterteil und dem blauen Oberteil. Das Unterteil sorgt mit dem hohen Bund natürlich auch gleich noch für eine tolle Figur. Die Kreationen von Babajaan lassen gleich die Sommergefühle in einem hochsteigen. Die Konzentration auf Schlichtheit und Eleganz mit einem Sinn für Details lässt wohl jede Badenixe wie eine Göttin erstrahlen.

Bild- und Informationsquelle: http://www.babajaancollection.com/

Geboren in Götheborg, Schweden, und aufgewachsen in Oslo, Norwegen, lebt der junge Designer nun in London. Dort schloss Alex Mattsson erst 2009 mit einem Master in Herrenkleidung am Royal College of Art ab. Bereits im darauf folgenden Jahr gründete er sein eigenes Label und machte seine bedruckten T-Shirts zu seinem Aushängeschild. Dabei versucht er keine bestimmte Zielgruppe anzusprechen, sondern lässt seine Kollektionen offen für jedermann.

Für seine Kollektion für Herbst und Winter 2014/15 wurde Alex Mattsson vor allem vom inneren Raum und der Kunst, welche diesen zeigt, inspiriert. Besonders der Maler Alex Grey wurde zu seiner Muse. Dieser geht in seinen Bildern bis ins kleinste Detail und wirft farbenprächtig und wild gemustert auch ab und zu kritische Fragen auf.

Die Kollektion von Alex Mattsson trägt den Titel „Glimpse the Eternal“ was frei übersetzt soviel heißt wie: „Erspähe die Unendlichkeit“. Auch hier zeigt der Designer detailreiche und bunte Bilder. Doch orientieren diese sich eher an Graffiti. Zudem sind die Farben hier vor allem auf Blau und Violett mit ein wenig Gelb reduziert, während Alex Grey sich eher auf Orange fokussiert. Schwarz und Weiß machen die Farbpalette komplett und sorgen meist für einen ruhigen Hintergrund, auf dem Linien, Kästchen und Muster sich entfalten können.

Alex Mattsson ist eine Marke für jeden, der gerne Besonderes und doch sehr Cooles trägt. Die Kreationen von Alex Mattsson stechen zwar aus der Menge heraus, reduzieren so jedoch nicht ihre Tauglichkeit im Alltag. Alex Mattsson wurde übrigens bereits mit seiner Kollektion für Frühling und Sommer 2014 vorgestellt.

Alex Mattsson Spring & Summer 2014 

Bild- und Informationsquelle: http://www.alexmattsson.com/312491

Erst 2012 wurde ihr eigenes Label unter ihrem Namen eröffnet: Ria Keburia. Dies wurde vor allem durch die Presse angeheizt, die aus ihrer Teilnahme am „Be Next“-Wettbewerb resultierte. Ihre Handschrift ist das Arbeiten mit „sprechenden“ Silhouetten, die von der japanischen Kultur aber auch von der georgischen beeinflusst wird – und das Ganze in Paris. Ria sieht sich selbst als Geschichtenerzählerin und damit ihre Kleidungsstücke als Worte. Ihre Geschichten beschäftigen sich dabei oft mit starker Moral und vergessenen Werten.

In ihrer neuen Kollektion für Frühling und Sommer 2014 sind ihre Inspirationsquellen auch klar zu erkennen. Die japanische Tugend und Zurückhaltung einer eleganten  Geisha ist gleich zu Beginn herauszukristallisieren. Auch der Charme eines warmen Landes am Meer ist in hellblauen, zugeknöpften Hemden zu erkennen.

Obwohl die Desings meist sehr geradlinig geschnitten sind, entdeckt man doch auch ein paar Experimente mit Volumen, wie den gerundeten Rücken einer Jacke. Aber auch in dem erwähnten Hemd ist eine Volumenstudie integriert, indem keck zwei Bahnen in Toblerone-Form von der Brust zur Hüfte verlaufen.

Die Designs von Ria Keburia sind sehr zurückhaltend, aber doch besonders entworfen, sodass ihre Kreationen gut in den Alltag passen und gerne auf der Straße getragen werden dürfen, es aber doch sofort klar ist, dass diese Designs nicht von der Stange kommen. Mit den Details schaft die Designerin stets etwas Besonderes.

Best of Ria Keburia 

Bild- und Informationsquelle: http://www.riakeburia.com/Templates/index2.html

Bark ist eine Make, die rundum ausstattet. Damit versucht das Label, sein Ziel zu erreichen und seine Philosophie zu verwirklichen. Bark ist nämlich der Ansicht, dass sie keine Mode kreieren und somit auch keine Diktate vorgeben. Das Label versucht viel eher seinen Kunden die Möglichkeit zu schenken, den eigenen Charakter zum Ausdruck zu bringen und einen eigenen Style zu erschaffen. Dafür bietet Bark vieles – Oberteil, Unterteil, Jacke und dazu sogar Accessoires, wie Taschen und Rucksäcke.

Selbst Kinderkleidung ist im Sortiment zu entdecken. Diese ist genauso vielseitig ausgestattet und reicht von Babykleidung bis ins Kleinkindalter. Die Designs sind hier sehr bunt und natürlich auch fröhlich, was vor allem durch die Fotos, in denen die Kinder meist hüpfen, beeinflusst wird. Die Kollektion für Frühling und Sommer 2014 für Sie und für Ihn ist aber wohl genauso mit vielen Späßen versehen. Es wird besonders oft mit vertikalen Streifenmustern gespielt. Dazu passen die Taschen mit demselben Muster, die optisch fast mit der Kleidung verschmelzen. Ein besonderes Highlight ist ein Anzug für Ihn, welcher mit einem verspielten Muster in Weiß auf Azur bedeckt ist.

Bark ermöglicht es den Menschen wirklich, ihren eigenen und vor allem auch besonderen Style zu finden oder zu kreieren. Das Label wagt kleine Spielereien und macht auch vor Ausgefallenem nicht halt, bleibt dabei aber immer im Bereich der Alltagskleidung und vervollständigt diese auch durch herkömmliche T-Shirts.

Bild- und Informationsquelle:http://www.bark-italy.it/

Die dänische Designerin schloss 2006 ihr Studium an der Dänischen Designschule in Kopenhagen mit einem MA ab. Neben dieser Ausbildung als Modedesignerin hat sie aber auch einen Bachelor in Kunstgeschichte abgelegt. Dies kommt ihr natürlich auf der Suche nach Inspiration zugute. Sie selbst bewegt sich auch nicht ausschließlich im Modebereich, sondern tendiert dazu, dieses mit Handwerken, Bühnendesign und Kunst zu mischen und so die Grenzen dazwischen verschwimmen zu lassen. Ihre Produktpalette reicht somit auch von Ausstellungsstücken über Ready-To-Wear und außergewöhnlichen Textilbearbeitungen bis hin zu Kostümen für Film und Theater.

Die Arbeiten von Laura Baruel sind dementsprechend nicht in Kollektionen, sondern in verschiedene Projekte unterteilt. Darunter ist ein Projekt für Kostümdesign, in dem sie die „Pagten“, eine dänische Jugend- und Märchenserie, thematisiert. Ein weiteres Projekt beschäftigt sich mit bedruckter Alltagskleidung und zeigt lockere Sommerkleider. Der Rest bezieht sich auf Ausstellungsprojekte, die in Dänemark und sogar in Peking stattfinden.

In jenen Arbeiten zeigt sie ihr Können in Bezug auf Textildesign und auch Schnitttechnik. Ihre Kreationen verfolgen meist eine sehr feminine Silhouette mit schmaler Taille und weitem Rock. Dies ist aber natürlich auch verlangt, wenn sie doch Teil einer Ausstellung zum Thema Rokoko sind. Hier zeigt sie pompöse Kleider, die aus Papier sein könnten, so zart und filigran wirken sie. Die Designerin behandelt mit jedem Kleid ein anderes Tier oder eine Pflanze und mischt sie mit Details aus Landschaften.

Die Werke von Laura Baruel sind wirklich stets etwas Besonderes, betrachtet man z.B. die Kreationen, die aus Farnenblättern zu bestehen scheinen. Sie verwandeln die Trägerin in eine Nymphe. Laura Baruel kreiert Mode, die schlichtweg faszinierend und ergreifend ist.

Bild- und Informationsquelle: http://baruel.dk/

Sein Studium absolvierte Lars Paschke an der Fashion Academy in Antwerpen, wo seine Kollektionen immer außergewöhnlich gut aufgenommen wurden. Besonders beeindruckte der Designer mit seinem ausgeprägten Sinn für Farbkombinationen. Auch seine intensive Recherche wurde mit ihrem stets gesellschaftlich-kulturellen Hintergrund immer bewundert. Er selbst ist fasziniert von der Beziehung zwischen Individuum und Gesellschaft und der Kleidung als Vermittler und Kommunikator dazwischen.

Die Kollektion von Lars Paschke heißt „Cynthia“ und beschäftigt sich mit der Signifikanz von esoterischen Produkten, obwohl sie als Massenware billig hergestellt wurden. Lars Paschke stellt sich dazu ein Wohnzimmer vor, welches – typisch für die Trägerin – mit Pendeln, Mandala-Fensterbilder, Vasen mit buntem Sand und einer Lavalampe dekoriert wird, während sanft im Hintergrund beruhigende Meditationsmusik erschallt.

In seinen Designs greift er sowohl den farblichen und sehr markanten Aspekt dieser esoterischen Kleidung auf als auch die billige Produktion und damit auch die billigen Kunstfaserstoffe. Natürlich sehen seine Kreationen jedoch alles andere als billig aus. Die Farbpalette der Kollektion erstreckt sich von Schwarz und Weiß über Blau, Gelb bis Rosa – die Farben werden zum Teil auch in einem Kleidungsstück kombiniert und in Streifen aufgeteilt. Zudem werden das Dreieck und der Stern als Formen oft in den Designs integriert.

Lars Paschke zeigt in seiner Kollektion Mut zur Farbe und wagt sich diesbezüglich auch sehr weit vor. Seine Kleidung ist in ihrer Formgebung selbst eher locker designt und fällt fließend oft der Faltenlegung entlang. Die Kollektion ist sehr tragbar, wenn man sich denn zu Farbe bekennt.

Bild- und Informationsquelle: http://www.muuse.com/#!collections/16-cynthia-by-lars-paschke

Fendi hat sich ausgebreitet. Das Label beschränkt sich schon lange nicht mehr auf Produkte, wie Taschen oder Materialien, wie Leder und Pelz. Mit einer Ready-To-Wear-Kollektion wurde ein neuer Zweig ins Leben gerufen, welcher auch bereits mit der neuen Kollektion für Frühling und Sommer vorgestellt wurde. Eine weitere Linie zeigt sich mit der neuen Beachwear-Kollektion. Auch hier werden wie bereits in der Ready-To-Wear-Kollektion die für Fendi typischen Formen und Muster in die Moderne geführt. So sind die braunen Streifen, die einst verschiedene Koffer und Taschen schmückten, auf einem trägerlosen Badeanzug zu finden. Selbst das Fendi-Logo ist in dreidimensionaler Grafik auf einem Anderen, Asymmetrischen zu entdecken.

Durch die Kollektion hindurch wurden zwar Farben verwendet, doch immer in einem ausgewogenen Verhältnis gemischt. Die Farben passen also immer zueinander, und selten sticht mal eine wirklich hervor. Als kräftige aber nicht aufdringliche Töne sind Rot, Pink und Blau vertreten. Besonders das Pink strahlt von einem Bikini entgegen. Er wird hier mit einem Wickelrock kombiniert, der mehr Accessoire als Rock ist. Bestehend aus vielen Streifen, schwingt er in schwarz-weiß-braun um die Beine. Das Label hat mit verschiedenen Röcken oder Blusen also auch dafür gesorgt, dass es am Strand oder Pool auf keinen Fall zu kalt wird.

Fendi hat mit der Strandmode nun wohl auch noch den letzten Winkel der Modewelt für sich eingenommen. Omnipräsent zeigt das Label nun Geschmack auch bei knapper Bekleidung und auch am Strand. Für Jung und „Junggeblieben“ ist das Label also auch heute noch eine zuverlässige Adresse.

Fendi, for women – Fashion Spring/Summer 2014

Bild- und Informationsquelle: www.fendi.com

(Please, scroll down for the English version)

Jacques Dequeker ist ein brasilianischer Fotograf. Seine Begeisterung für Mode und Fotografie entdeckte er früh, als er seine ersten selbstbedruckten T-Shirts ablichtete. Vielleicht kommt diese Liebe für Ästhetik auch von der französischen Note in seinen Genen. Heute kann Jacques Dequeker bereits auf eine erfolgreiche Karriere zurückblicken. Er bekam den Preis für den besten Modefotografen von der ABIT (brasilianische Assoziation der Modeindustrie) verliehen.
Mit einigen seiner Filme war er sogar bereits in Rom an der Kunstbienale vertreten.

Die Fotos, die auf seiner Website bewundert werden können, wurden auch nicht selten für die Vogue geschossen…Die bezaubernde Candice Swanepoel, Cara Delevingne, Rita Ora und viele weitere Powerfrauen, die das Sinnbild für Schönheit unserer heutigen Gesellschaft darstellen, posen vor seiner Linse. Wie bei den Fotos, so konzentriert Jacques Dequeker sich auch bei den Filmen auf Mode. Das heißt, es wird weniger eine Geschichte erzählt, wie wir es üblicherweise kennen, sondern viel mehr ein Eindruck gegeben, von einer Situation, von einer Frau, von ihrer Kleidung, ihrem Schmuck.

Jacques Dequeker ist als Fotograf von Brasilien aus in die ganze Welt hinaus gestartet.
Meine liebten Fotos habe ich euch als Galerie zusammengestellt.

Bild- und Informationsquelle: www.jaquesdequeker.com

English version

Jaques Dequeker’s a Brazilian photographer. He discovered his passion for fashion and photography when he was taking pictures of his first self-printed t-shirts. Maybe his love for aesthetics is coming from his partially French genes. Nowadays, Jacques Dequeker can proudly retrospect on his successful career. He won the price for “The Best Fashion Photographer” by ABIT (The Brazilian Textile and Apparel Industry Association). He even participated in the Art Biennale in Rome with his own films.

Those pictures you can admire on his website couldn’t be kept hidden from Vogue…The charming Candice Swanepoel, Cara Delevingne, Rita Ora and many other confident women who are the impersonations of beauty in our current society, already posed in front of his lens. Just as on his photos, so does Jacques Dequeker concentrate on his films about fashion. That means that he doesn’t tell us a story as we’re used to but he rather gives us an insight on a situation, of a woman, of her clothes, of her jewelry.

Jacques Dequeker began his career as a photographer in Brazil and then he conquered the entire fashion world. I’ve arranged my favorite pictures in a gallery for you.

Mengyi Audrey Hu ist eine chinesische Designerin, welche aber in London lebt und arbeitet.
Auch ihre Ausbildung genoss sie dort am London College of Fashion, für das sie aus Australien hinzog. Noch bevor sie ihr Studium erst 2011 abschloss, sammelte sie zahlreiche Erfahrungen bei Praktika in den Ateliers von Erdem, Julien Macdonald und sogar Viktor & Rolf – letztere gehören übrigens zu ihren Lieblingsdesignern. Im Kontrast dazu steht wohl ihre Liebe zu Vintage, welche ihre Freizeit mehr oder weniger beansprucht.

Die Kollektion trägt den Titel „Crossroad Blues“. Die Linie mischt dabei Arbeiterkleidung mit dem rituellen Schmuck westafrikanischer Völker. Dabei dachte Mengyi Audrey Hu vor allem an Forschungsexpeditionen und Ausgrabungen, in denen die Forscher in Ritualen zeitweise in die Stämme aufgenommen wurden und als Gäste mit dem fremden Umfeld interagierten.

Ihre Kollektion besteht hauptsächlich aus verschiedenen Nuancen Rot und Weiß, was vielleicht die Vermischung der verschiedenen kulturellen Stämme darstellt. Die Forscher der „zivilisierten” Welt könnten dabei mit Weiß symbolisiert werden und die farbenfrohen, vielleicht sogar aggressiven Stämmen mit Rot. In den Designs sind Elemente besonders aus der Arbeitskleidung klar zu erkennen. Verschiedene Gürtel, die auch nicht immer da sind, wo sie hin gehören, oder große Taschenklappen sind klar von den Forschern abzuleiten, während die kleinen Knobel am Strickpullover vielleicht eher Teil der Stämme sind.

Mengyi Audrey Hu designt als junge Designerin wirklich tragbare und gleichzeitig unkonventionelle Kleidung, die sich aber mit kleinen Details klar von der Masse abhebt.
Die Inspirationsquellen werden von ihr deutlich ausgearbeitet, was auch zeigt, wie interessiert sie selbst ist.

Bild- und Informationsquelle:
http://www.muuse.com/#!collections/19-crossroad-blues-by-mengyi-audrey-hu