Bei dem Label Benvenuto handelt es sich um ein klassisches Herrenlabel, welches den Herrenanzug neu interpretiert.

Benvenuto arbeitet wie viele andere Männerlabels, die Anzüge anfertigen, mit zwei Unterlabels, um so sowohl den jungen als auch den älteren Männern grandiose Outfits bieten zu können. Das Black Label orientiert sich an den klassischen Herrenanzügen und ist dabei sehr elegant. Trotz der Eleganz schafft es diese Linie durch frische und kräftige Farben, den Anzügen eine sportliche Note zu verleihen. Hierbei wird auch besonderer Wert auf passende Accessoires, wie die Krawatte, das Einstecktuch und die Unterfütterung des Revers aus demselben Material gelegt.

Das Purple Label, welches sich an den jüngeren und modisch mutigeren Männern orientiert, arbeitet mit sehr taillierten und modernen Schnitten. Neben den zeitgenössischen Schnitten setzt das Label auf Farbe und designt weiße Hosen in Kombination zu weißen Hemden mit sehr kurzen Krägen in Minzgrün, Pink, Blau und Rosa. Diese Kombinationen machen Lust auf Sommer und Sonne und schaffen es gleichzeitig, dem klassischen Anzug eine frische Note zu verleihen.  Besonders gut gefällt mir persönlich das Ensemble aus weißer Hose, silbernem Hemd und dem zart olivfarbenem Sakko, da diese Zusammenstellung modisch, sportlich und elegant zugleich wirkt

Das Menswear-Label Benvenuto schafft es meiner Meinung nach mit den Unterlabels Black & Purple, den Herrenanzug modisch neu zu interpretieren und verliert hierbei  trotzdem nicht den Blick auf das Wesentliche eines Anzugs. Er bleibt der Klassiker für den Mann, der sich elegant kleiden möchte.

Bild- und Informationsquelle: http://benvenuto.de/

Ihr wollt nicht mehr nur in einheitlichen Jeanshosen herumlaufen, die total Mainstream sind?
Ihr seid gelangweilt? Dann habe ich genau das richtige Label für euch: Lost in Paradise. Seit 2007 sind die Jeanshosen des Labels erhältlich und erobern die Herzen von Frauen auf der ganzen Welt. Durch die Zusammenarbeit mit Künstlern und die große Leidenschaft für Mode kommen immer neue, noch trendigere Jeanshosen auf den Markt, die euren Look einzigartig machen.

Die fabelhafte Passform ist nur einer der vielen Gründe, die für Lost in Paradise sprechen.
Der Reißverschluss wird durch eine Knopfleiste ersetzt, ein weiteres, außergewöhnliches Merkmal. Die Farben der Jeans sind genauso vielfältig wie die Muster, welche die Designs euch bieten.

Schlichte Jeans in Schwarz oder Weiß finden sich in dem Sortiment neben Jeans im Camouflage-Muster und vielen anderen Farben. Bei einigen überzeugt die Knitter-Optik, diese macht die Jeans zum aufregenden Mode-Highlight. Skinny-Jeans setzen eure Beine in Szene, weite Boyfriend-Jeans wiederum lassen euch lässig erscheinen und strahlen Coolness aus. Auch der Used-Look wird bei Lost in Paradise perfektioniert und ist vor allem bei den blauen Jeans beliebt.

Zum weiten Pullover, dem körperbetonten Top oder der Lederjacke, diese Jeans behalten ihren außergewöhnlichen Look!

Bild-und Informationsquelle: http://www.lostinparadise.de/

Bei dem Label C´Lou ist einfach alles außergewöhnlich. Nicht nur, dass die Erfinderin des Label gerade einmal 15 Jahre alt ist, sondern auch die Idee hinter den Handtaschen. Céline und die zwei anderen jungen Frauen Hayet und Désirée Lou, die Schwester der C´Lou-Erfinderin, beweisen in ihrem jungen Alter schon Stilsicherheit, Ideenreichtum, Engagement und eine große Menge an Kreativität, dabei wird sie von ihrer Familie und Freunden tatkräftig unterstützt. Auch der soziale Aspekt spielt bei C´Lou eine wichtige Rolle. Mit dem Erlös der Taschen werden hilfsbedürftige Kinder unterstützt. Durch die Herstellung in Deutschland und Europa übernimmt das Label Verantwortung für Natur, Umwelt und Menschen.

„Einfach mehr als eine Tasche“, so heißt es bei C´Lou. Ihr fragt euch warum? Weil hier tatsächlich jede Handtasche viele verschiedene Facetten aufweist. Mit dem Change-It System wird euch der moderne Look leicht gemacht. Ihr könnt die Tasche ganz nach eurem Geschmack umstylen! Das Gesicht der Tasche kann durch einen Reißverschluss beliebig gewechselt werden und ihr, ja ihr habt dadurch einen klaren modischen Vorteil, mit dem ihr auch eure unterschiedlichsten Facetten ausleben könnt.

Glänzendes Leder, weiches Fell oder Blumenmuster, Punkte oder ein zeitloses, einfarbiges Design sind nur ein Paar der vielfältigen Gestaltungsmöglichkeiten. Ihr habt die Wahl zwischen eckigen, klassischen Handtasche oder runden, modernen Formen. Auch die Größe liegt ganz in euren Händen. Beide Formen bietet das Label in zwei unterschiedlichen Größen an.

C´Lou steht für Innovation, modernes Design und euren individuellen Stil!

Bild-und Informationsquelle: http://c-lou.com/

Das Womenswear Label Caro Cora, benannt nach der gleichnamigen Designerin, Carolin Cora Kohler wurde 2008 in Madrid in Spanien gegründet. Das Besondere an den Kollektionen von Caro Cora ist, dass jede Kollektion eine eigene konzeptionelle Idee inhärent hat, welche dann auch dominierend umgesetzt wird. Hierbei basieren die Designs und Muster auf mathematischen Asymmetrien und ausgewogenen Unregelmäßigkeiten. Die aktuelle Herbst- und Winterkollektion 2013/14 trägt den passenden Namen „Midnight Garden“ – „Mitternachts Garten”. Denn der Titel der Kollektion ist hier Programm und spiegelt sich in den Mustern und Farben wieder.
Neben großflächigen Blumenmustern dominieren die dunkleren Farben und spiegeln die Eleganz der Nacht wider.

In ihrer Kollektion kreiert die Designerin insbesondere Looks, bei denen kurze Röcke und knöchelhohe Hosen mit raffiniert gemusterten Blusen kombiniert werden. Ganz besonders gefällt mir das überwiegend eingesetzte, große Blumenmuster in den Farben Rot, Schwarz und Grün.
Das florale Muster strahlt aufgrund der gewählten Farben eine außergewöhnliche Eleganz und Sinnlichkeit aus. Mein absoluter Lieblingslook der Herbst- und Winterkollektion 2013/14 ist der, bestehend aus Minirock und Bikerjacke mit Blumenmuster. Die Zusammensetzung der Kleidungsstücke ist aufgrund des Stilbruchs elegant und verwegen zugleich, sodass man in diesem Outfit für fast alle Eventualitäten gewappnet ist

Bild- und Informationsquelle: http://www.carocora.com/

Das russische Label Alena Akhmadullina, benannt nach der geichnamigen Designerin,
ist einer der modischen Vorreiter aus Russland, das es schon lange über die Grenzen Russlands hinaus geschafft hat. In der Frühjahrs- und Sommerkollektion 2014 dominieren vor allem kurze und lange Kleider in einer überwältigenden Farb- und Musterpracht. Bei den Farben arbeitet die Designerin verstärkt mit Braun-, Blau- und Rottönen. Die Musterungen sind ähnlich vielfältig, sodass man neben Floralem auch orientalisch angehauchte Ornamente in langen, wunderschönen, fließenden Kleidern wiederfindet.

Besonders edel und elegant wirken die blauen, fließenden Kleider, wobei diese schnittechnisch an Tuniken erinnern. Ein spezielles Modell lässt mich durch sein Printmotiv automatisch an einen Pfau denken. Aber auch die roten Designs mit verstärktem Floralprint sind ein Augenschmaus. Hierbei beeindruckt vor allem die gespiegelte Musterung des floralen Motivs, wodurch die Kleider, Hosen und Oberteile ein sehr modernes Element zu der romantischen Note hinzugewinnen. Die Frühjahrs- und Sommerkollektion 2014 des Labels Alena Akhmadullina enthält eine beeindruckende Vielfalt an Mustern und modischen Elementen, sodass es nicht verwundert, dass es das russische Label auch in unser Blickfeld geschafft hat.

Bild- und Informationsquelle: http://www.alenaakhmadullina.com/

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Jacques Dequeker ist ein brasilianischer Fotograf. Seine Begeisterung für Mode und Fotografie entdeckte er früh, als er seine ersten selbstbedruckten T-Shirts ablichtete. Vielleicht kommt diese Liebe für Ästhetik auch von der französischen Note in seinen Genen. Heute kann Jacques Dequeker bereits auf eine erfolgreiche Karriere zurückblicken. Er bekam den Preis für den besten Modefotografen von der ABIT (brasilianische Assoziation der Modeindustrie) verliehen.
Mit einigen seiner Filme war er sogar bereits in Rom an der Kunstbienale vertreten.

Die Fotos, die auf seiner Website bewundert werden können, wurden auch nicht selten für die Vogue geschossen…Die bezaubernde Candice Swanepoel, Cara Delevingne, Rita Ora und viele weitere Powerfrauen, die das Sinnbild für Schönheit unserer heutigen Gesellschaft darstellen, posen vor seiner Linse. Wie bei den Fotos, so konzentriert Jacques Dequeker sich auch bei den Filmen auf Mode. Das heißt, es wird weniger eine Geschichte erzählt, wie wir es üblicherweise kennen, sondern viel mehr ein Eindruck gegeben, von einer Situation, von einer Frau, von ihrer Kleidung, ihrem Schmuck.

Jacques Dequeker ist als Fotograf von Brasilien aus in die ganze Welt hinaus gestartet.
Meine liebten Fotos habe ich euch als Galerie zusammengestellt.

Bild- und Informationsquelle: www.jaquesdequeker.com

English version

Jaques Dequeker’s a Brazilian photographer. He discovered his passion for fashion and photography when he was taking pictures of his first self-printed t-shirts. Maybe his love for aesthetics is coming from his partially French genes. Nowadays, Jacques Dequeker can proudly retrospect on his successful career. He won the price for “The Best Fashion Photographer” by ABIT (The Brazilian Textile and Apparel Industry Association). He even participated in the Art Biennale in Rome with his own films.

Those pictures you can admire on his website couldn’t be kept hidden from Vogue…The charming Candice Swanepoel, Cara Delevingne, Rita Ora and many other confident women who are the impersonations of beauty in our current society, already posed in front of his lens. Just as on his photos, so does Jacques Dequeker concentrate on his films about fashion. That means that he doesn’t tell us a story as we’re used to but he rather gives us an insight on a situation, of a woman, of her clothes, of her jewelry.

Jacques Dequeker began his career as a photographer in Brazil and then he conquered the entire fashion world. I’ve arranged my favorite pictures in a gallery for you.

Als Amerikaner mit koreanischer Abstammung lebt Hee Lim in Brooklyn New York. Dort ist er 2006 für sein Studium an der Parsons aus Chicago hin gezogen, wo er noch in seinem Abschlussjahr zum Designer des Jahres nominiert wurde. Weitere Erfahrungen durfte der junge Designer bei Wayne Lee als Assistent und bei einigen freiberuflichen Angeboten für kleinere Labels sammeln. Momentan konzentriert sich Hee Lim aber auf den Aufbau seines eigenen Labels unter seinem Namen.

In diesem Rahmen konzentriert er sich auf ein Konzept, welches die Kleidung weniger als solche, sondern mehr als Wesen, welches Schutz bietet, sieht. Dabei untersucht er vor allem die Funktionen, die von einzelnen Stücken ausgehen und lässt sich für solche Details auch gerne von der Technologie inspirieren.

Die Kleidung selbst interagiert dabei mit dem Körper, was vor allem in seiner neuen Kollektion für Frühling und Sommer 2014 zu bewundern ist. Dabei hat sich Hee Lim vor allem auf das Experimentieren mit Bändern konzentriert. Diese halten verschiedene Teile eines Kleidungsstückes zusammen, oder ermöglichen es, sie zusammen oder auch hoch zu ziehen. Die freien Bänder schwingen dann mit den Bewegungen der Trägerin mit und verleihen den Designs tatsächlich ein Eigenleben. Die detailreichen Kleidungsstücke hält Hee Lim farblich eher reduziert und setzt mittels Blau und Orange sportliche Akzente innerhalb der sonst in Weiß gehaltenen Kollektion.

Hee Lim hätte den Preis zum Designer des Jahres tatsächlich verdient. Seine Designs sind innovativ, praktisch und gleichzeitig sehr detailreich. Die Kollektion für Frühling und Sommer ist wirklich etwas Besonderes.

Bild- und Informationsquelle: http://www.heelimnyc.com/index.html

Claudia Gamba stammt aus einer Familie, in der das Arbeiten mit Textilien bereits 100 Jahre zurückführt. Für die Italienerin war also bald klar, dass Modedesign ihr Leben werden wird.
Ihre Ausbildung beschloss sie jedoch in England, weit weg von ihren Wurzeln, abzuschließen.
Dort, am Marangoni Institut, absolvierte sie 2012 ihr Studium und durfte ihre Kollektion nicht nur zur Fashion Week in London, sondern auch in Paris vorführen. Bald darauf zeigten einige Zeitschriften und viele Mode-Blogs Interesse an ihr und ihren Designs. Sie wurde bei Not Just A Label präsentiert und verkauft heute einige ihrer Stücke bei MUUSE.

Die Abschlusskollektion von Claudia Gamba trägt den Titel „Future’s Memories“ – „Die Erinnerungen der Zukunft“ also. Darin beschäftigt sich die Designerin mit den Monumenten, die im ehemaligen Jugoslawien, als Denkmäler an den Zweiten Weltkrieg, errichtet wurden. Da sich die Formensprache verändert hat, haben die Gebilde an Ausdruck verloren und sind nun dem Verfall überlassen. Dies mischt sie schließlich mit den zukünftigen Projekten von Architekten und versucht, den Gebäuden ihre Aussage zurückzugeben.

Claudia Gamba verwendet für ihre Designs eine reduzierte Palette an Farben und Formen, die sie aber immer wieder neu darstellt – dies rührt wohl von ihrer Vorliebe zum Bauhaus her. In dieser Kollektion werden ausschließlich Schwarz, Weiß und ein kräftiges Orange verwendet. Recht- und Dreiecke vermengen sich miteinander und durch die verschiedenen Farben entsteht sogar Dreidimensionalität. Die Designs sind sehr dynamisch, gleichzeitig aber auch statisch und gewinnen durch das Experimentieren mit dem Faltenwurf eine weibliche Note.

Die Designs von Claudia Gamba reichen in ihrer Kollektion von schicker Abendgarderobe bis hin zu frecher Alltagskleidung. Ein klarer und sehr aussagekräftiger Stil bewegt sich durch die Linie und zeigt eine gekonnte Farben- und Formensprache.

Bild- und Informationsquelle: http://www.claudiagamba.com/coll1.html

Beate Godager ist noch nicht lange auf dem Markt. Während ihres Masterstudiums in Modedesign in Dänemark hatte sie das Glück, ein Praktikum bei Vivienne Westwood zu absolvieren, was sie schließlich dazu verleitete, noch länger auf der Insel zu bleiben und bei dem Label
Barbara I Gongini zu arbeiten. Nun hat sie sich auf ihr eigenes Label zurückbesonnen und geht damit auch mutig in Wettbewerbe. Mit ihrem Label versucht sie die Beziehung zwischen Körper und Kleidung zu erfassen, hervorzuheben und zu interpretieren.

Besonders wegen ihres Hangs zu außergewöhnlichen Materialien und zur Raw-Edge-Verarbeitungen sieht sie sich selbst als Schnittpunkt zwischen Mode und Kunst. Ihre noch aktuelle Kollektion für Herbst und Winter 2012 heißt „White“ – „Weiß“ und verzichtet dementsprechend auf jegliche Farben. Erschreckend farblos und ungewöhnlich rein ist also ihre Auffassung der Interaktion von Kleidung und Körper. Die Designs selbst unterstützen diesen Charakter. Sie sind geradlinig geschnitten. Raw-Edge-Nahtzugaben weisen den Weg über den Körper und bilden zusammen mit den durchsichtigen Materialien, die stellenweise auftreten, das Straßennetz auf der Landkarte, der Kleidung.

Die Kreationen von Beate Godager machen mit ihrer Reduktion sehr starke Aussagen und ziehen mit ihrer reinen Art in den Bann. Die einfache und doch sehr präsente Art ihrer Mode lässt tatsächlich an Kunst denken. Die junge Designerin wollte mit der Kollektion die Beziehung zwischen Körper und Kleidung untersuchen, bringt aber mit ihren weißen Kreationen vor weißem Hintergrund auch den Bezug von Person zur Umwelt hervor. Ich freue mich jetzt schon auf kommende Schaffensphasen der talentierten Designerin.

Bild- und Informationsquelle: www.beategodager.com / http://www.muuse.com/#!collections/113-white-by-beate-godager

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Cyberesque wurde von Noraly bereits 2007 gegründet, nachdem sie 2005 nach Berlin gezogen war. Davor wuchs die Designerin in den Niederlanden auf und besuchte dort auch verschiedene Kurse im Bereich Modelismus und Schnitt. Nach einem Studium in Maastricht, wo sie von Modedesign doch nochmal auf visuelle Kommunikation umgestiegen war, fand sie sich schließlich in der Modewelt wieder.

Die Designerin weiß nun genau was sie will und verfolgt eine klare Linie, da sie für ihr Handwerkszeug und Know-How gesorgt hat. Ihr Label hat sie dem Designen von Korsagen, und allem was dazu gehört, gewidmet. Dabei verfolgt sie eine stetig sexy und doch auch gehobene Linie. Das heißt, selbst die Designs, welche gerade so die Nippel bedecken, wirken trotzdem nicht anstößig. Ganz im Gegenteil, mit Cyberesque kann man sich richtig schön verführen lassen und die wildesten Träume ausleben. Wie es bei Korsagen so üblich ist, wird natürlich eine perfekte Taille geschaffen. Dazu Brüste, wie auf dem Tablett serviert und um die weiblichen Rundungen zu vervollständigen, wird auch ab und zu noch eine kräftige Hüfte betont.

Mit den Kreationen wird Frau sich selbst kreieren und sogar noch verzieren können. Nicht selten werden bei den Schultern oder Hüften Federn angebracht, die als Teil der Kleidung oder auch als Schmuck Verwendung finden. Der Schmuck legt sich meist als ein Konstrukt aus Gurten um die Schultern und die Brust – bei Ihr und Ihm. Cyberesque gelingt es tatsächlich, sexy Kleidung und Korsagen fürs Schlafzimmer zu gestalten, die teilweise sogar als richtige Schmuckstücke wahrgenommen werden können. Das Label vereint den sinnlichen Charakter, der den Designs etwas Verbotenes verleiht, mit Stil.

Bild- und Informationsquelle: www.cyberesque.de

English version

After having moved to Berlin in 2005, Noraly founded her label Cyberesque. The designer grew up in the Netherlands where she attended different courses of modeling and fashion. After her studies in Maastricht where she had changed her course in fashion design to visual communication, she finally found herself again in the fashion world.

Noraly knows what she wants and follows a clear line. She uses her craftsmanship and know-how to create her corsages and everything that has to do with them, because this is what her label is about. Here, she retains a sexy and yet sophisticated line. That means that all the designs which scarcely cover the nipples still don’t appear too obscene. Let yourself be seduced by Cyberesque and act out your wildest dreams! The corsages form a beautiful waist and the breasts are presented in a perfect way. All female curves are highlighted by a substantial hip.

With the help of these creations every women can recreate and decorate herself. Highlights are adorned with feathers, either as parts of the creations or as embellishments, on the shoulders or hips. This jewelry often is placed itself as a construction of belts around the shoulders and breasts (on him and on her). Cyberesque succeeds in designing sexy clothing and corsages for the daily usage in your bedroom. They can partly even be seen as beautiful jewelry pieces. A sensual character gives the designs a ribald look.

Copyright and sources: www.cyberesque.de

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Laurèl hat bereits eine lange und erfolgreiche Geschichte an der Front der deutschen Modewelt vorzuweisen und hat auch noch nicht vor, diese zu einem Ende kommen zu lassen. Die neue Kollektion für Frühling und Sommer 2014 beweist dies deutlich. Das Label war immer schon auf Frauen ausgerichtet, die sehr weiblich sind und sich trotzdem nicht scheuen, auch ihre maskuline, toughe Seite zu zeigen. Das heißt, als richtige Powerfrauen sind sie nicht bloß sensibel und sinnlich, sondern genauso aufgeweckt und voll von Durchsetzungsvermögen. Das Label versucht also einen Stil zu verkörpern, der beide Seiten einer Frau zum Ausdruck bringt.

Damit entstehen natürlich, entsprechend der Eigenschaften, auch sehr kontrastreiche Outfits, welche schließlich sehr unterschiedliche Charakterzüge unter einen Hut bringen. Heraus kommen aber keine überladenen Designs, sondern sehr viel reduziertere Outfits, die besonders durch Drucke an Glamour gewinnen. Dabei fliegen blaue Kreise und Halbkreise wie Rosenblätter über ein Ensemble aus Hose und Bluse. Dazu passen die Streifen auf dem Blazer zwar farblich perfekt, ansonsten erinnern die Prints eher an die wilde Pinselführung eines modernen Künstlers.

Die Kleidungsstücke von Laurèl sind aber auch ganz ohne Drucke schon sehr überzeugend.
Hier werden die Kleidungsstücke geometrisch in unterschiedliche Farbsektoren unterteilt.
Die Farbpalette des Labels verspricht einen sehr erfrischenden Sommer. Besonders die Kombination aus Pink und Rot verkörpert die Verschmelzung von Weiblichkeit und Schlagkraft miteinander. Laurèl ist auch im Frühling und Sommer 2014 wieder die Adresse für erfolgreiche und selbstständige Frauen, die auch ihre weibliche Seite nicht verstecken. Die Designs sind dementsprechend souverän und elegant.

Bild- und Informationsquelle: www.brand.laurel.de

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Laurèl is a well-known and successful label in the German fashion world. The new spring/summer collection proves its status. The label creates fashion for those women who are very feminine, but aren’t afraid to show their masculine, tough side. These real power women aren’t only sensitive and sensual, they are also clever and full of assertiveness. The label tries to form a style which shows both sides of the women.

The results are contrasty outfits with different characteristic features. Nevertheless, Laurèl doesn’t overwhelm us with overloaded designs. Their outfits are reduced and stand out with their prints. Blue circles and semicircles come together and decorate the pants and blouses. The stripes on the blazer fit very well, but all in all, these prints remind us more of a wild art work of an artist.

Laurèl’s garments also impress without their prints. Here, the pieces are divided into different geometrical, color sections. The color palette keeps its promise and brings a lot of summer into the collection. The combination of pink and red symbolize the unification of femininity and power. Laurèl is the right address this summer if you’re a successful and independent woman who doesn’t want to hide her feminine side. The designs are elegant and confident.

Copyright and Source: www.brand.laurel.de

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Roland Mouret wurde bereits mit seiner schicken und auch ganz schön wilden und unkonventionellen Herbst- und Winterkollektion 2013/14 vorgestellt. Die Frühlings- und Sommerkollektion 2014 ist nun etwas weniger wild, dafür umso hypnotisierender. Mit knalligen Farben und Streifenmustern lockt der Designer immer weiter in seine skurrile, geometrische Welt. Die Tops brillieren durch Asymmetrie und Dynamik, so als hätte Zorro ein Teil seines „Z“ hinein geritzt. Die Kollektion ist Roland Mouret nun etwas legerer gelungen, doch wird der elegante Part einfach etwas komprimierter vorgeführt.

Wie in einem kurzen, pinken Kleid zum Beispiel. Es scheint trägerlos zu sein und führt asymmetrisch rechts in die Ärmelnaht. Die Abnäher sind nach außen genäht, das heißt, man sieht sie als wären es Falten. Der trägerlose Effekt wird dadurch erzielt, dass dieser Teil pink ist, während sich über Dekolleté und Arme weiße und schwarze Spitze ziehen. Dieses Kleid war sehr elegant und fällt dabei fast aus der Kollektion heraus. Ihr eigentlicher Charakter zeigt sich nämlich eher in einer Kombination aus Rock und Bomberjacke und Netz-T-Shirt. Hier treffen Schwarz, Weiß und Türkis in geometrischen Formen aufeinander. Das Ensemble wirkt fast schon bedrohlich, bekommt aber mit dem hellen Türkis und dem Streifenmuster etwas Niedliches verpasst. Dieser Kampf zwischen Abgebrühtheit und Niedlichkeit zieht sich durch die ganze Kollektion.

Roland Mouret präsentiert in seiner Frühlings- und Sommerkollektion ein etwas witzigeres Selbstportrait. Die Designs sind zwar technisch spitzfindig wie eh und je, doch wurden die Kreationen hier eher für die Freizeit ausgelegt.

Roland Mouret, for women – Fall/Winter Collection 2013/14

Bild- und Informationsquelle: http://www.rolandmouret.com/

English version

We’ve already shown you Roland Mouret’s chic, wild and unconventional fall and winter collection 2013/14. The spring and summer collection 2014 is less wild, but instead hypnotizing. With its fun colors and stripes, the label brings us into a crazy, geometrical world. The tops stand out thanks to their asymmetric and dynamic design. It seems as if Zorro has carved a part of his famous “Z” into them. This collection is more casual and the elegant part of it is demonstrated in a compact way.

A short, pink dress is a good example. It seems to have an off-shoulder cut; and on the right side it leads asymmetrically into the sleeve’s seam. The darts are open to the outer part, which lets them look like pleats. The off-shoulder effect is achieved by the pink part while only some white and black lace covers the décolleté neckline and the arms. This dress is extremely elegant and stands out of the collection. Its actual character is defined by a combination of skirts and bomber jackets and t-shirts made of mesh fabrics. Black, white and turquoise met each other on some geometrical forms. The whole ensemble appears almost threatening, but receives a cute touch thanks to the stripes and the turquoise color. This fight between callousness and cuteness runs through the whole collection.

Rolan Mouret shows a funny self-portrait in his spring/summer collection. The designs are technically as quirky as ever, but they are also designed for a daily outfit.

Roland Mouret, for women – Fall/Winter Collection 2013/14

Copyright and Source: http://www.rolandmouret.com

Das Label Alisa Gagarina entwirft eine Mischung zwischen tragbaren und eher künstlerischen Kostümen, welche mich gleich vom ersten Augenblick an inspiriert haben. Bei diesen bildgewaltigen Kostümen weiß ich, um ehrlich zu sein, gar nicht, welche Worte diese Bilder treffend beschreiben könnten, werde aber mein Bestes versuchen, um diesen Kreationen gerecht zu werden. Installation an dem orangefarbenen Ballkleid. Ich meine, als wäre das Kleid nicht schon umwerfend genug schmückt die Kostümbilderin Alisa Gagarina es zudem mit vier versetzt an dem Oberteil angeordneten Vogelkäfigen. Auf diesen befinden sich ausgestopfte Greifvögel, die diesem lieblichen Kleid etwas Gefährliches und Verwegenes verleihen. Ganz nach meinem Geschmack!

Auch die Kreation zwischen Blazer und Kerzenständer finde ich einfach nur umwerfend!
Der in verschiedenen Farben gebatikte Blazer wird auf seinen Schultern durch mehrere große Kerzen verziert, welche scheinbar zu zerlaufen scheinen. Passend hierzu hat Alisa Gagarina auch die Ankle Boots mit brennenden Kerzen geschmückt, sodass dieser Look einfach nur erleuchtend wirkt!
Die Kreationen von Alisa Gagarina sind wirklich künstlerisch wertvoll und ein Augenschmauß.
Ich denke, der Begriff “Gagesk” trifft es am besten. Dieser Begriff steht für mich für eine modische Illusion und künstlerische Verwirklichung!

Bild- und Informationsquelle: https://www.facebook.com/alisa.gagarina/photos_stream

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Nach dem Motto „Think Fashion, Do Fashion, Be Fashion” entwirft das Label Ms Scandal umwerfende Designs für die modische junge Frau von morgen! Das Label beschreibt die typische Ms Scandal Liebhaberin als risikobereit in der Liebe, im Leben und natürlich auch in der Mode.
Aber was versteht man unter Risikobereitschaft in der Mode? Ich denke, man bekommt einen sehr guten Eindruck aus dem aktuellen Lookbook. Hier werden klassische Schnitte mit modernen und innovativen Ideen gemixt, sodass ein neuer Look kreiert wird. Bei der Auswahl der Farben werden Schwarz, Weiß, Rot, Blau und Goldtöne verwendet, sodass eine große Farbenvielfalt entsteht. Ganz besonders sticht aber der Mut zum Mustermix hervor, bei dem Streifen, Karos, Ornamente und Reptilmuster kombiniert werden.

Auch bei der Materialauswahl wurden keine Grenzen gesetzt. Neben Jersey, Leder und Samt findet man auch Fell innerhalb der Looks. Ein tolles Beispiel für die innovativen Ideen ist zum Beispiel die Kombination aus der hellblauen Samthose mit der blaukarierten Patchwork-Lederjacke. Denn unter der Lederjacke wurde ein ebenfalls kariertes Oberteil in Blau-Weiß gewählt.
Man könnte meinen, das sind doch jetzt aber reichlich Karos! Aber ich finde diese Zusammensetzung wirklich innovativ!

Ein anderer sehr gelungener Look ist die Streifen-Karo-Kombi: schwarz-weiß gestreifte Leggings mit kariertem Oberteil und schwarz-weißer Lederjacke. Aber auch der klassische Look wird von Ms Scandal bedient. Das schwarze Fransenkleidchen mit dem goldenen Ziergürtel wird hierbei zur Lederjacke mit runden, goldenen Nieten getragen. Dieser Look gefällt mir ganz besonders, da man 2014 mit Fransenapplikationen ganz im Trend liegt und alle Blicke auf sich zieht! Ich denke, der Ms Scandal Look ist nichts für Modemuffel. Und selbst, wenn man nicht für Skandale sorgt, dann wohl aber für Aufsehen!!!

Bild- und Informationsquelle: http://www.msscandal.com/

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Following the motto “Think Fashion. Do Fashion. Be Fashion.”, the label MS Scandal designs breathtaking couture for the young, modern fashionable woman! The label describes the typical Ms Scandal fashionista as willing to take risks when it comes to love, life and of course fashion. But what does it mean, taking risks in terms of style? I think you can find the answer to this question when you take a look at the latest look book of this label. Here, classical cuts are combined with modern and innovative ideas, which results in a completely new look. Considering the choice of colors, black, white, red, blue and gold nuances are used, which leads to a great diversity. But what strikes the eye most is the mix of patterns which has been made use of. Stripes, chequers, ornaments and reptile patterns are combined.

Concerning the materials, the designers seem as if they know no limits. Apart from jersey, leather and velvet, you can also find many fur elements in the looks. A great example fo the innovative ideas is the combination composed of a light blue velvet pair of pants with a blu, checked patchwork leather jacket. Underneath the leather jacket, a top has been chosen which is checked as well and colored in blue and white. You could say that this may be an overload of chequers. But trust me, it isn’t. Instead, the design just looks just very innovative.

Another extremely appealing look is a combination of stripes and chequers. Black and white, striped leggings are worn with a checked top and a black and white leather jacket. But here, the classical look of Ms Scandal again is very apparent. The black fringe dress with a golden lavishly embellished belt is donned with a leather jacket with golden studs. This look particularly fascinated me, since I love fringes, which are definitely a trend in 2014. I think the Ms Scandal look really is not made for fashion haters. Maybe you won’t cause scandals by merely wearing this brand’s fashion, but one thing is for sure: You will catch a lot of attention.

Copyright and Source: http://www.msscandal.com/

Hinter dem Schuhlabel Finsk steht die geniale finnische Schuhdesignerin Julia Lundsten. Nachdem die Designerin ihre Studien 2003 an dem Royal College of Art in London absolvierte, gewann sie den Manolo Blahnik Award. Spätestens seit der Serie „Sex and the City” dürfte jeder Frau und auch einigen Männern der Name Manolo Blahnik ein Begriff sein.

Manolo Blahnik selbst beschrieb die Designs von Julia Lundsten als „genial” und „perfekt”, was mit einem Ritterschlag in der Schuhmodewelt vergleichbar sein dürfte. Die Designs von Julia Lundsten sind sehr besonders und anders als die Schuhe, die man sonst im Handel erstehen kann. Charakteristisch hierfür sind die architektonischen Elemente und die futuristischen Schnitte.

In der Herbst- und Winterkollektion 2013/14 finden sich die Genialität und Perfektion, von der Blahnik spricht, wieder. Neben Pumps und Ankle Boots finden sich auch Stiefeletten, die ich so zuvor noch nie gesehen habe. Die von Julia Lundsten entworfenen Pumps haben nicht die üblichen, geschwungenen Formen, sondern weisen zur Abwechslung eine gezackte Form auf.
Die Ankle Boots besitzen eckige Cut-Outs und sind auffällig durch das Colorblocking.
Besonders gut gefallen mir die Boots, die eine Mischung zwischen Bergwanderstiefel und Ausgehschuh verkörpern. Toll finde ich außerdem, dass alle Absätze auch wirklich tragbar sind und es sich nicht um weitere ungemütliche Schuhe handelt, die man nur ansehen aber nicht allzu lange tragen kann.

Bei dem Unterlabel „Skins by Finsk” achtet die Designerin darauf, dass bei der Produktion in Brasilien nur regionale und hochwertigste Produkte verwendet werden. Auch hier finden sich architektonische Elemente wieder. Ganz besonders gut gefallen mir die Absätze an den schwarzen Pumps, welche dreieckig zulaufen. Auffällig ist auch, dass kaum ein Schuh einfarbig ist.
Jedes einzelne Modell wurde neben Materialien in Schwarz und Braun auch immer mit Signalfarben wie zum Beispiel einem Türkis oder Orange aufgewertet. In jedem Falle denke ich, man versteht, wieso der Herr der Schuhdesigns Manolo Blahnik bei den Finsk von Perfektion spricht, da jeder einzelne Schuh für sich durch futuristische Elemente und Detailverliebtheit überzeugt!

Bild- und Informationsquelle: http://finskshop.tictail.com/ und http://skinbyfinskshop.tictail.com/