Erst 2012 wurde das Label von Benjamin Leprince unter seinem eigenen Namen veröffentlicht. Die erste Kollektion verriet bereits seine intensivste Inspirationsquelle: die Schönheit der Trägerin, die selbst strahlt und ihr gesamtes Umfeld erstrahlen lässt. Der Designer verfolgt mit seinen Kollektionen eine moderne Ästhetik, welche besonders durch Asymmetrie und auch Einfachheit und Reduktion geprägt ist. Das Konzept des Minimalismus wird immer wieder aufgegriffen und sorgt für einen Wow-Effekt.

Seine neueste Kollektion für Herbst und Winter 2013/14 trägt den Titel „Civil War” und veranschaulicht diese Mischung aus französischem Chic und Purismus sehr gut. Die Farben konzentrieren sich dabei vor allem auf Schwarz in Kombination mit einem sehr dunklen Rot. Die Designs sind im Durchschnitt eher locker und deuten mit weiten Kimonoärmeln auf eine asiatische Inspirationsquelle hin. Während manche Kleidungsstücke wirklich minimalistisch und dementsprechend als große Flächen aufgeführt werden, betonen andere Designs eine schmale Taille und rücken damit die Weiblichkeit ins Zentrum.

Die Designs von Benjamin Leprince erfinden den klassisch französischen Chic neu und ergänzen ihn mit Reduktionen und asiatischen Details. Die Kollektion für Herbst und Winter ist der betrübten Jahreszeit entsprechend relativ düster gehalten, was aber keineswegs die Ästhetik der Kollektion beeinträchtigt.

Bild- und Informationsquelle: http://www.benjaminleprince.com/

Das Womenswear Label Clara Kaesdorf feierte sein Debüt zur Fashionweek Berlin 2013.
Charakteristisch für Das Label sind innovative Designs und Showpieces, die dennoch durch ihre Tragbarkeit überzeugen. Außerdem sprechen die Detailverliebtheit und die Musterkombinationen für das innovative Talent der Designerin. Die Frühjahrs- und Sommerkollektion 2014 trägt den einprägsamen Namen „Brainstorm”. Hierbei ließ sich Clara Kaesdorf von den übermäßigen Einflüssen unserer Gesellschaft auf den Menschen inspirieren und stellt sich deshalb die Frage, ob nicht gerade die Mode die beste Möglichkeit ist, dem Gedankenchaos in Formen und Mustern individuell Ausdruck zu verleihen.

Insbesondere die unterschiedlichen Zusammenstellungen von grafischen Mustern stellen bildlich unsere Gedanken dar, welche in einem wohlgeordneten Chaos auf unser Umfeld wirken.
Bei den Schnitten sind es hauptsächlich die Drapierungen und die Asymmetrien, die hervorstechen. Hierbei orientiert sich Kollektion an Orange- und Grüntönen. Neben den auffälligen Headpieces, welche wiederum ausgezeichnet zu dem Thema Brainstorm passen, fällt insbesondere die Kombination aus der orangefarbenen Bluse und den mit unterschiedlichen Stoffschichten versehenen Rock auf. Hierbei besteht der Rock aus drei unterschiedlichen Stofflagen in variierenden Längen, sodass jedoch Stoff, jede Farbe und jedes Muster als Ganzes und auch für sich wirken können.

Clara Kaesdorf gelingt in ihrer Kollektion Brainstorm die gelungene Verwirklichung der Kontroverse zwischen Mensch – Gesellschaft und gedanklicher Überreizung und deren Auswirkungen auf unser modisches Ich.

Bild- und Informationsquelle: http://clara-kaesdorf.com

Mengyi Audrey Hu ist eine chinesische Designerin, welche aber in London lebt und arbeitet.
Auch ihre Ausbildung genoss sie dort am London College of Fashion, für das sie aus Australien hinzog. Noch bevor sie ihr Studium erst 2011 abschloss, sammelte sie zahlreiche Erfahrungen bei Praktika in den Ateliers von Erdem, Julien Macdonald und sogar Viktor & Rolf – letztere gehören übrigens zu ihren Lieblingsdesignern. Im Kontrast dazu steht wohl ihre Liebe zu Vintage, welche ihre Freizeit mehr oder weniger beansprucht.

Die Kollektion trägt den Titel „Crossroad Blues“. Die Linie mischt dabei Arbeiterkleidung mit dem rituellen Schmuck westafrikanischer Völker. Dabei dachte Mengyi Audrey Hu vor allem an Forschungsexpeditionen und Ausgrabungen, in denen die Forscher in Ritualen zeitweise in die Stämme aufgenommen wurden und als Gäste mit dem fremden Umfeld interagierten.

Ihre Kollektion besteht hauptsächlich aus verschiedenen Nuancen Rot und Weiß, was vielleicht die Vermischung der verschiedenen kulturellen Stämme darstellt. Die Forscher der „zivilisierten” Welt könnten dabei mit Weiß symbolisiert werden und die farbenfrohen, vielleicht sogar aggressiven Stämmen mit Rot. In den Designs sind Elemente besonders aus der Arbeitskleidung klar zu erkennen. Verschiedene Gürtel, die auch nicht immer da sind, wo sie hin gehören, oder große Taschenklappen sind klar von den Forschern abzuleiten, während die kleinen Knobel am Strickpullover vielleicht eher Teil der Stämme sind.

Mengyi Audrey Hu designt als junge Designerin wirklich tragbare und gleichzeitig unkonventionelle Kleidung, die sich aber mit kleinen Details klar von der Masse abhebt.
Die Inspirationsquellen werden von ihr deutlich ausgearbeitet, was auch zeigt, wie interessiert sie selbst ist.

Bild- und Informationsquelle:
http://www.muuse.com/#!collections/19-crossroad-blues-by-mengyi-audrey-hu

Am Instituto Marangoni schloss die junge Designerin ihre Ausbildung ab. Nun hat sie ihre Basis in London und versucht dort, ihre Inspiration, bezogen aus Träumen, interessanten Menschen und dem belanglosen Spazieren durch London, in nächtlichem Arbeiten in Designs umzusetzen.
Die Nacht, meint Lyusine Oganesyan, bringt Privatsphäre und die Möglichkeit, die eigenen Designs noch einmal zu überarbeiten, fernab vom Druck des Tages. Mit ihrer Mode will Lyusine Oganesyan erreichen, dass eine Frau nicht bloß schön aussehen kann, sondern sich vor allem auch so fühlt.

Ihre Kollektion trägt den Titel „Pure & Opulent“ – was so viel heißt wie „pur und opulent“.
Dafür ließ die Designer-Newcomerin sich von den Arbeiten junger Bildhauer inspirieren und stellte sie Skulpturen gegenüber, wie sie in der Natur vorkommen. Sie kontrastiert zudem futuristische und feminine Aspekte, unbearbeitet und perfekt, hart und fließend. Ihre Designs tragen entsprechend dem Thema das typische Weiß-Grau von Statuen. Die Linien, welche darauf gezeigt werden, entsprechen der Klarheit dieser Farbe. Besonders durch das Arbeiten mit sehr stabilen Formen im Bereich des Oberkörpers und der Schultern wird die Verbindung zu Statuen hervorgehoben.

Die Designs von Lyusine Oganesyan zeigen durch das Gegenüberstellen von stabil und fließend zwei Facetten einer Frau. Sie ist eine echte Powerfrau, die aber auch eine sanfte Seite hat – wenn sie denn will.

Bild- und Informationsquelle: http://www.lyusineoganesyan.com/
http://www.muuse.com/#!collections/22-pure–opulent-by-lyusine-oganesyan

Als chinesisch-britische Designerin hat sich Lulu Liu ihre Basis in London aufgebaut. Dort genoss sie auch ihre Ausbildung am London College of Fashion, wo sie erst 2011 ihr Studium abschloss. Nach weiterem Sammeln von Erfahrungen bei Giles, fokussiert sich Lulu Liu nun auf ihr gleichnamiges, eigenes Label. Bei Lulu Liu wird darauf geachtet, dass nur beste Materialien für ihre Designs verwendet werden. Kaschmir, Pelz und feinste Wolle fügen sich bei ihren Designs zu extravagant eleganten und doch femininen Kleidungsstücken zusammen.

„Hallucination of the Clown“ - „Die Halluzinationen des Clowns“ heißt ihre Kollektion, für die sie sich vor allem von Clowns und der Landschaft Dalians, einer Hafenstadt Chinas, inspirieren ließ.
Die Entfernung von der Realität und das Driften in Halluzinationen wird durch die Werke Salvador Dalis hervorgehoben, die als Drucke auf Kleidungsstücken tragbar werden.

In ihren Designs arbeitet Lulu Liu zusätzlich mit Rundungen. Es kommen vor allem Volants zum Einsatz und das auch mal in übertriebener Art – ein Kleid ist fast gänzlich damit bedeckt und erhält dadurch das Aussehen eines zu groß geratenen Clown-Kragens. Andere Designs werden weniger durch den Schnitt als durch knallige Farben unruhig. Es sind aber auch sehr sanfte Designs zu entdecken, die auch mit etwas Pelz kollaborieren. Lulu Liu beweist in ihrer Kollektion das Können sowohl mit Übertreibungen zu brillieren und aufzufallen, als auch mit gediegenen und eleganten Designs einen Weg in den Alltag zu finden.

Bild- und Informationsquelle: http://www.lulu-liu.com

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Das „Made in England“ ist nur eines der vielen Besonderheiten des Labels Jaded. Gegründet wurde es im Jahr 2013 von den Geschwistern Jade und Grant Goulden. London ist die Heimat der Mode – für die individuellen Designs lassen sich Jade und Grant von den Straßen dieser Modemetropole inspirieren! Originell sind alle Modelle des Labels! Von der Vintage-Jeans bis zum Jogginganzug wissen die Designer genau, was Fahionistas und modeverrückte Boys heute lieben. Jedes einzelne Modell steht für individuelle Coolness!

Der Jogginganzug wird bei Jaded zum Must-Have aller Mode-Highlights!
Für Boys und Girls sind die lässigen Jogginghosen mit vielfältigen Prints das beste Styling. Ob schwarz-weiß, gemustert oder in Bronze und Gold – der Stil ist unvergleichlich. Goldketten zieren als Motiv Hosen und Oberteile – eine echte Goldkette um den Hals ist zu diesem Design natürlich ein Muss! Sportlich wird es außerdem mit Shorts, Outfits im Rennfahrerstil und Basketballtrikots!

Ob Hipster oder Sportler, dieses Label bietet euch pure Coolness! Klickt euch durch das Lookbook und findet euer Lieblingsstück!

Bild- und Informationsquelle: http://www.jadedldn.com

English version

The sign “Made in England” is just one of the numerous features of Jaded. Jaded was founded by the siblings Jade and Grant Goulden in 2013. London is the fashion center – therefore the duo takes its inspiration from the individual designs on London’s street. All of their creations are unique and exceptional! The two designers know what fashionistas love – from the vintage jeans to the jogging suit! Each piece stands for individual coolness!

Jaded’s jogging suit is the must-have piece of all fashion highlights! The casual jogging pants with their versatile prints are the best styling piece for both boys and girls. Black & white, printed or bronzed and golden – the style is unmistakable. Golden chain prints embellish the pants and tops; and a real gold necklace is a must-have piece for this design. The shorts, racing drivers’ outfits and basketball shirts give a sporty touch to the whole collection.

This label offers pure coolness for hipsters and athletes. Check out the lookbook and find your favorite piece!

Copyright and Source: http://www.jadedldn.com

Mit Bonne Maison stelle ich euch ein außergewöhnliches, französisches Label vor.
Warum außergewöhnlich? Ganz einfach – es ist ein Label, das sich einzig und allein dem Designen von Socken verschrieben hat. Hier werden Socken zu einem Accessoire, das jedes Outfit aufpeppen kann. Muss es aber nicht! Denn ihr entscheidet, wie ihr sie tragt und ob ihr sie knallig bunt eurer Umwelt präsentiert oder sie nur einen Blick erhaschen lasst. Aber da gerade heute, wo die Hosen gerne hoch gekrempelt werden, sind die bunten Socken des Labels ein Augenschmaus.

Béatrice de Crécy und Jean-Gabriel Huez stehen hinter dem jungen Label, das erst im Jahr 2012 gegründet wurde. Beide sind schon seit 20 Jahren in der Modewelt zu Hause und schaffen mit Bonne Maison etwas Neues, Eigenes, Innovatives! Die Baumwollsocken werden alle in Frankreich hergestellt und bestechen durch den dünnen Stoff und vor allem die dominierende Farbwahl.

Eingeteilt sind die Socken in verschiedene Kollektionen, die Namen wie „im Garten“ oder „Herbst“ tragen. Je nachdem fällt auch die Farbwahl aus – bunte, fröhliche Farben oder eher dezente Farbtöne. Bei Bonne Maison findet ihr Socken mit Blumen, Karos, Punkten, Streifen, Palmen und vielen weiteren Mustern. Die Socken sind ein Must-Have für jeden, der von Kopf bis Fuß Wert auf einen stilvollen, ausgeklügelten Auftritt legt, dem es an Humor nicht fehlt. Mit den Modellen könnt ihr euren individuellen Stil bis in das kleinste Detail weiterführen!

Bild- und Informationsquelle: http://www.bonnemaison.fr/fr/

Die Kollektion „Turbulance“ erzählt eine Geschichte. Eine Geschichte von Architekturstudenten, die auf eine Reise gehen. Nach einem Flugzeugabsturz sind sie fernab von jeglicher Zivilisation in der Antarktis gefangen, wo sie weite, faszinierende Schneelandschaften kennen lernen. Mit der Architektur im Hinterkopf und den neu entdeckten Formen bilden sich die Schnitte der Kollektion. Auf dieser imaginären Geschichte basieren alle Designs.

Hinter der Geschichte und der Mode steckt die schwedische Designerin Helena Tellow, die ihren Abschluss in Design im Jahr 2012 machte. In ihrer Kollektion zeigt sie innovative Schnitte und architektonische Formen. Wolle und Strick sind wie gemacht für den kalten Winter und passen thematisch zur Antarktis. An die Geschichte angelehnt sind auch die Farben mit Weiß, Schwarz, Grau und Mustern, in denen sich diese Farben vermischen.

Die Strickjacke erinnert an die weite Schneelandschaft. Ein weißes Kleid wirkt minimalistisch – an der Hüfte der Trägerin schmücken auf beiden Seiten kleine, glänzende Perlen das Modell. Auch bei einem Rock und einem schwarzen Kleid setzt Helena Akzente mit feinen Perlen. Oft überlagert sie Stoffe. So wird über das schulterfreie Kleid, bei dem die Haut an der Hüfte durch das Auslassen von Stoff frei bleibt, eine Weste kombiniert.

Mir gefällt die Geschichte und die Mode, und vor allem wie die Designerin beides zusammenspielen lässt. Die ganze Kollektion strahlt eine Harmonie aus, ein Lebensgefühl – sie ist tragbar und doch anders.

Bild-und Informationsquelle: http://www.muuse.com/#!collections/105-turbulence-by-helena-tellow

Ursprünglich stammt Sylvia McElroy aus Indonesien, ihre Leidenschaft zog sie aber nach London, wo sie erst 2011 ihr Studium mit einem Bachelor abschloss. Am London College of Fashion fokussierte sie sich auf Fashion Design Technology für Frauen. Neben ihrem Studium durfte Sylvia auch Erfahrungen bei Charles Anastase und Peter Jensen sammeln. Die junge Designerin hegt eine Vorliebe für bauchige und stämmige Silhouetten, was sie dazu bringt, vor allem mit Oversize-Schnitten zu arbeiten.

Die Kollektion heißt „Annabel Lee” und nimmt Bezug auf ein Stück von Edgar Allen Poe mit demselben Titel. Es geht dabei um den Tod seiner zarten 13-jährigen Braut, was Sylvia McElroy dazu brachte, noch genauer in Geschichten von Mädchen, die jung heiratet werden, zu recherchieren. Schließlich führte sie das zu der Idee von einem Kind, das in den Kleidern Erwachsener steckt.

Da es vor allem beim fahrenden Volk vorkommt, dass die Mädchen jung verheiratet werden, ließ Sylvia sich auch in der Produktpalette von ihnen beeinflussen. So sind auch ein prall gefütterter Mantel und eine Weste mit Kapuze in der Kollektion zu finden, die oversized natürlich ordentlich wärmen. Obwohl McElroy meist die Taille betont, ist doch die Tendenz zum Oversize sichtbar.
Vor allem bei einem schwarzen Kleid wird das Bild von einem Mädchen in den Kleidern ihrer Mutter tatsächlich sichtbar. Die Kollektion ist ganz in Schwarz gehalten, was wohl den Verlust der Unschuld symbolisiert.

Die Kollektion von Sylvia McElroy ist genauso traurig wie schön und genauso wuchtig wie filigran. Ihre Designs sind alle sehr tragbar und werden vor allem durch Details, wie aufwändige Stickereien, zu etwas Besonderem.

Bild- und Informationsquelle:
http://www.muuse.com/#!collections/33-annabel-lee-by-sylvia-mcelroy

Petra Schultzova ist eine junge Modedesignerin mit einer Vision. Erst im Jahr 2012 beendete die Slowakin ihr Studium – begann aber gleich ein weiteres, um noch tiefer in die Materie der Mode einzutauchen. Dennoch veröffentlichte die junge Modeschöpferin schon ihre eigenen Kollektionen.

Unter dem Namen „The 3rd Gender“ präsentiert Petra Schultzova eine Kollektion zwischen den Geschlechtern. Die Unisex-Sammlung ist sowohl in den Farben als auch in den Schnitten neutral. Nur die Drucke differenzieren leicht zwischen den Geschlechtern.
Mit dieser Kollektion traut sich Petra Schultzova schon zu Beginn ihrer Karriere viel und beweist Mut.

Auch für euch bietet die Mode eine Möglichkeit, Mut zu zeigen und anders zu sein!
Die Jacken, Kleider und Oberteile gibt es ausschließlich in Grau – oder einem Muster aus Schwarz, Grau und Weiß. Die Schnitte sind sehr kantig und burschikos. Alle Modelle bestechen durch raffinierte Formen: weite Ärmel, die einer Bluse das gewisse Extra geben; Stoff, der bei einem Kleid über die Schultern gelegt wird oder der asymmetrische Schnitt einer Jacke. Aber das ist noch lange nicht alles…

Petra Schultzova hat schon jetzt ihren individuellen Stil entwickelt, der euch von der grauen Masse abhebt!

Bild-und Informationsquelle: http://www.muuse.com/

Für Petra Metzger ging es im Jahr 2012 direkt von der Uni zur Londoner Fashion Week.
Sie lebt und arbeitet in der Modemetropole, wo sie ihre Vision von der starken und zugleich femininen Frau in Mode verwandelt. Ihr Stil hat etwas Luxuriöses und ist straßentauglich, ein Traum für wahrscheinlich viele Frauen!

„Shapes of Revolution“ ist der Name der Kollektion, über die ich euch jetzt berichte. Hier steht die mutige, selbstbewusste Frau im Mittelpunkt, die genau weiß, was sie will. Ihr setzt euch für eure Meinung, eure Sache ein und geht dafür auf die Straße? Dann ist diese Kollektion genau das Richtige für euch! Sie verkörpert den Geist der Revolution, verpackt in außergewöhnlich geschnittenen, modischen Modellen.

Die Kollektion ist minimalistisch gehalten und besteht fast nur aus der Farbe Schwarz.
Die Schnitte sind burschikos und voluminös. Ein weit geschnittener Blazer wird zur 7/8-Hose kombiniert und sexy wird es dann mit glänzendem Stoff – wie wäre es mal mit einer Latzhose, welche ohne T-Shirt getragen wird? Um den revolutionären Look zu unterstreichen, verdeckt Petra Metzger teilweise das Gesicht ihrer Models! Ihr könnt den Look auch unvermummt tragen – und der ganzen Welt eure starke Seite zeigen.

Bild- und Informationsquelle: http://petra-metzger.blogspot.de/
http://www.muuse.com/#!collections/100-shapes-of-revolution-by-petra-metzger

Mit ihrer Abschlusskollektion macht Katarzyna Juzak die Welt ein großes Stück bunter, spannender und wilder. Es ist eine Explosion von Farben und Mustern – mit dieser Kollektion spricht Katarzyna all unsere ästhetischen Sinne an. Die aufregenden Schnitte wirken in Zusammenspiel mit den Farben und Designs so harmonisch, dass ihre Extravaganz und ihre Eigenart sehr natürlich wirken. Katarzyna gab der Kollektion den Namen „The world of Tomorrow“ – „Die Welt von morgen”, ein stimmiger Name für den futuristischen Stil, der von längst verstorbenen Künstlern inspiriert wurde. Picasso und Jackson Pollock sind zwei der Künstler,
deren Werke einen Einfluss auf diese Kollektion hatten.

Ein Kleid zum Beispiel, das nur aus Ketten besteht, die geometrisch angeordnet sind, bedeckt den Körper der Trägerin nur leicht – ein anderes besticht durch einen voluminösen Ballonrock. Oversize-Schulterklappen, kantige Schnitte, Korsagen aus Leder und vieles mehr; mit dieser Kollektion wird das Leben um einiges wilder! Katarzyna Juzak zeigt, wie vielseitig und aussagekräftig Mode sein kann. Es macht einfach nur Spaß, die Kollektion zu betrachten – mir,
und euch hoffentlich auch!

Bild- und Informationsquelle:
http://www.muuse.com/#!collections/98-the-world-of-tomorrow-by-katarzyna-juzak